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nome para grupo de slots,Vivencie Eventos Esportivos ao Vivo com Comentários da Hostess Bonita Online, Trazendo a Emoção do Campo de Jogo Diretamente para Sua Tela..Nos primeiros lotes da versão do disco nos Estados Unidos e no Canadá, a capa do disco não apresentava logotipo, mas nos países europeus e da América do Sul, estes lotes foram vendidos com o nome de Madonna e o título do álbum na capa. Heiden explicou, em uma entrevista feita para a revista ''Aperture'', que eles achavam que seria "legal" usar um envoltório de um psiquiatra nas capas dos Estados Unidos, de modo que, quando ele tirou uma fotografia, haveria apenas a foto de Madonna. Nas nações europeias e sul-americanas, a Warner sentiu que o nome era necessário na capa, já que eles não queriam que a popularidade de Madonna abaixasse nestes países. Na contracapa e dentro do encarte do disco, os títulos das canções estão escritos na própria caligrafia de Heiden. Sobre a capa para as versões do disco em fitas cassetes e discos de vinil, Heiden disse: "Eu acho que a imagem tornou-se mais interessante cortada em um formato quadrado, e em vez disso, Madonna sempre começava a sessão de fotos com a imagem final já escolhida para a capa do álbum. Era como se ela estivesse flutuando, como se sua roupa não fosse visível. Ela assumiu a aparência de uma estátua de mármore de uma deusa. Nos cortes verticais que você vê em sua jaqueta de couro e na parede, isso torna-se mais comum, editorial, terreno".,Segundo ele, Madonna ficou emocionada enquanto cantava a música, já que o tema sugeria incesto e o controverso tópico de surras no armário. No entanto, suas inseguranças sobre a infância apareceram ansiosas durante sua performance vocal. Meyers disse que, se Madonna dobrasse uma nota ou cantasse em um determinado local, ela continuaria fazendo isso de forma consistente, pois não gostava de variar sua voz ou mudar o tom. Madonna lembrou que Leonard pensou na melodia para a canção. Depois que a mixagem terminou, Meyers elogiou Madonna dizendo que era sua performance vocal "mais forte". Para a balada pop barroca, Madonna usa um contraste de timbre, sua voz mais alta e suave com a mais baixa. A música começa com o som de violinos por cerca de 20 segundos. Depois disso, uma bateria eletrônica, arranjo de cordas e piano tocam em cima dos violinos, enquanto Madonna canta o refrão: "Você não pode me machucar agora, eu me afastei de você, nunca pensei que fosse". Os violinos e as batidas do tambor caem após o refrão, mas voltam novamente durante a próxima ponte. Enquanto Madonna canta o verso "Oh pai, pequei", os violinos mudam seu tom para um mais alto. Após o segundo refrão, há uma pausa instrumental em que ela canta sobre a constatação de que seu pai não queria machucá-la, mas ela ainda fugiu. A música termina com o violão e os violinos desaparecendo com a voz de Madonna. Em uma entrevista a Paul Zollo, Madonna comentou que o "Pai" pode se referir a Tony, Deus ou a todas as "autoridades em sua vida". Em uma entrevista de 2014 com a ''Billboard'' comemorando o 25º aniversário de ''Like a Prayer'', Leonard explicou o processo de gravação da música:.
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